Recuento de Animes Vistos en 2024

En un intento de evitar que este blog muera del todo, me e decidido a hacer esta entrada en las que pretendo ir dejando constancia y comentando sobre los diferentes animes que e ido e iré terminando durante el transcurso de este año 2024, ya futuro si estoy con ganas y tiempo considerare dedicarle una reseña separada a las que mas me interesen.

// Bishoujo Senshi Sailor Moon Cosmos // 

El primer anime que e terminado este año a sido sailor moon cosmos,  la dupla de películas que tras unos 8 años viene a dar fin a lo que ha sido sailor moon crystal, esta adaptación moderna de sailor moon que buscaba ser más fiel en su contenido a lo que fue el manga original de Naoko takeuchi, que en todo este recorrido ha estado lleno de altibajos.

Ya previamente hable de las primeras temporadas de crystal en un par de entradas que hice hace bastante, pero para resumir lo expresado en allí, fueron producciones que si bien disfrute ver mas de lo que esperaba, las mismas están repleta de fallos y traspiéses que es difícil no notar, siendo varios de estos fallos características arrastrados del manga original al que adapta.

Sailor Moon Cosmos sigue la misma línea de estas producciones previas, siendo una película que verídicamente me a gustado y que e disfrutado verla, sintiéndola como una conclusión más que correcta y satisfactoria a esta historia y en específico a lo que es el desarrollo del personaje de sailor moon y lo que representa, ahondando en el proceso en lo que es el lore de este mundo y su funcionamiento, expandiendo nuestro conocimiento sobre el mismo, cosa que hasta este punto no se había tocado mucho y entregándonos además a una villana que a sabido imponerse y sentirse como una amenaza de temer y  que verídicamente vamos a detestar.

Mas a su vez es una producción con fallos muy notorios que pueden mermar la experiencia de verla, siendo una película con un primer acto en extremo acelerado en el que las cosas suceden a mil por hora  sin descanso, y la cual como ya venía notando en las producciones previas de crystal cuenta además con un elenco de personajes demasiado numeroso para su propio bien, de  los cuales muchos de estos apenas y tienen tiempo en pantalla para lograr brillar, y en muchos casos sintiéndose como peso muerto que aporta poco o nada a la historia y que la propia película busca sacar del camino lo más rápido posible, matando a mansalva a personajes de una manera tal que los momentos de sus muertes llegan a perder casi todo el peso que debería de acompañarles.

Las sailor scouts que acompañan a sailor moon, si bien tiene algún que otro momento para ellas, lo cierto es que aportan poco a la historia, siendo más un recurso para encarrilar las acciones de la protagónica que personajes en sí mismos, y las nuevas adiciones como es el caso de las sailor starlights la verdad que terminan siendo bastante inútiles a la larga, ni hablemos de las villanas menores que son despachadas sin mayor ceremonia.

Asi mismo a nivel tecnico tal como me sucedía con las películas anteriores de sailor moon eternal, siento que visualmente la producción deja a deber, no notándose en la animación la calidad que uno esperaría de una película, en especial  una perteneciente a una franquicia tan importante como lo es esta, además a nivel ya más personal el OST como que también deja a deber, solo resaltando cuando se echa mano de algunos temas ya clásicos de esta saga, pero languideciendo muchas veces con sus temas instrumentales de fondo.

Dejando esto de lado, considero que la segunda mitad de la historia está bastante correcta, y es que si bien los personajes sin relevancia no dejan de aparecer para inmediatamente morir, lo que es verdaderamente importante aquí, osea el camino que tiene que recorrer nuestra protagonista para alzarse como la heroína que es, lo encuentro bastante bien llevado, y la confrontación final y su resolución se siente muy coherente con lo que se  venía presentando previamente, notándose como Usagi desde que se convirtió en Sailor moon por primera vez a madurado de gran manera por todo lo que a pasado, pero sin dejar de lado esa sensibilidad y deseo por proteger a los suyos que la caracteriza.

En fin, una película que no está mal, pero que como con todo sailor moon crystal, pudo haber sido mejor de lo que terminó siendo.

// Cardfight!! Vanguard: overDress // 

El segundo anime que logra acabar durante este inicio de año fue Vanguard: overDress, título del 2021 perteneciente a una franquicia de juego de cartas de la que no es que conozca demasiado y que a tenido varias entregas previas, aunque esta serie en específico parece ser un borrón y cuenta nueva con respecto a los animes anteriores.

Siendo un anime que empece empece a ver por una recomendación que me hicieron no es que esperara nada en particular de ella, pero la verdad que la he terminado disfrutando bastante, siendo un título que deja un poco de lado el juego de cartas al que promociona para centrarse más en las vivencias e interacciones de su entrañable elenco, situación que termina siendo una espada de doble filo, y es que si bien esto lleva a que el anime sea una obra llevadera incluso para aquellos que no estén muy interesados en todo el tema de las cartas, por otro lado ocasiona que su función como anime promocional se vea un poco puesta en duda, nunca llegando a explicar cómo es que funciona el juego en sí, ni profundizando realmente lo que sucede en las partidas.

Sobre la historia pues no es nada del otro mundo, son las andadas de un chaval al que sus hermanas gustan vestir de chica , y el cual por una serie de situaciones termina conociendo a los miembros de un pequeño grupo callejeros de jugadores de vanguard, que se reúnen todas las noches en un parque de diversiones abandonado para jugar a las cartitas, naciendo en el muchacho una pasión por el juego que le llevará a unirse a ellos y a verse involucrados en diferentes aventuras, las cuales durante su segunda temporada adoptaran un tinte más serio con la entrada en escena de un grupo antagónico.

Una premisa simple pero efectiva al final del dia, siendo un anime que a diferencia de otros trabajos de la indole como por ejemplo puede ser Yu-gi-oh, que es la comparación que se me hace mas cercana, no se mete en todo es quilombo de intentar salvar el mundo a punta de cartón y demás parafernalia, dejándolo todo en un marco mucho más mundano y menos exagerado.

El anime la verdad es que es bastante ligero llegando a verme sus dos temporada en solo un par de días, quedándome pendiente una secuela titulada Vanguard: will+Dress de la que hablare en otro momento, y siendo un titulo con un apartado técnico bastante decente, viéndose muy correcto la mayoría del tiempo y metiendo toda la carne en el asador durante el climax de sus partidas de cartas, en la que nos hara entrega de escenas de combate muy intensas en la que veremos a las criaturas de las cartas partirse la madre de lo lindoo, representando lo que esta aconteciendo en ese momentos en las partidas, a sí mismo el ost tiene algunos momentos de brillo bastante remarcable.

En fin un anime simple pero entretenido, que si bien siento que no cumple del todo bien su laburo de promocionar el vanguard al no explicar nada del juego, si considero que logra transmitir de buena manera la emoción de jugar un partida cerrada entre dos jugadores con habilidad, siendo además un anime de comedia y vida diaria bastante competente.

// Generator Gawl // 

Anime del 98 producido por estudios tatsunoko, quienes tras haber pasado toda la década sacando remakes mas adultos de sus superhéroes clásicos de los 70, se lanzaron a finales de los 90´s con un anime de ciencia ficción que manteniendo ciertos elementos de las historias del tipo henshin hero, con un prota capaz de convertirse en un ser humanoide de capacidades físicas superiores, nos presenta un relato en el que unos jóvenes provenientes de más de 100 en el futuro viajan atras en el tiempo para detener los sucesos que eventualmente convergeran en una tercera guerra mundial y a la creación de una sociedad pseudo utopía liderada  por una única organización monolítica que controla la vida de todos.

Uno de estos animes que tenía pendiente desde hace añales y del que de hecho ya había revisado algunos episodios en el pasado pero que finalmente me lancé a ver al completo de una vez por todas hace poco, resultando ser una experiencia bastante satisfactoria y es que generator gawl es un anime con  una premisa llamativa, que se ve apoyada por un cast de personajes algo limitado en tamaño pero bastante simpáticos y por un apartado técnico atractivo para su época, que en solo 12 episodios logra ofrecernos una historia con elementos de viaje en el tiempo que si bien no está libre de pequeños deslices, difíciles de no encontrar en este tipo de tramas, en general resulta bastante bien llevada, equilibrando de buena manera entre los momentos de comedia y relax con los de drama y acción, estando su tramo final repleto de giros argumentales inesperados pero que logran calzar de buena manera con toda la narrativa presentada, pese a que como queja diré que sí sentí la conclusión algo abrupta y es que me hubiera gustado que la cosa se alargara por algún episodio más para presentar todo de mejor manera.

Visualmente hablando es un trabajo por demás competente, la animación aunque algo limitada a momentos brilla cuando tiene que brillar, ofreciendo algunas escenas que simplemente están de diez y el dibujo por lo general se desencanta por ser bastante detallado, haciendo resaltar aún más unos diseño y estética que de por si ya son lo bastante buenos, destacandose en particular las criaturas monstruosas que  hacen acto de presencia durante el transcurso de la obra.

En fin, una serie bastante sólida que si bien no es que se lleva ningún premio, lo cierto es que no está nada mal para pasar el rato.

// Hirogaru Sky! Precure // 

Continuemos con lo que fue la serie precure del 2023, un anime que ataje a la mitad de su emisión sin demasiadas expectativas  tras haber quedado no del todo satisfecho con su serie predecesora Delicious Party, pero la cual a sabido dejarme con un muy buen sabor de boca a la final.

Antes de continuar quisiera aclarar que yo no soy precisamente un fan de precure, e visto algunas de sus series y películas y es una franquicia por la que siento cierto interés, pero al mismo tiempo nunca e llegado a entrar de todo en ella, debido a lo numeroso de sus títulos y a lo longevos que son los mismos, además que a veces los elementos que manejan y que buscan hacer que se diferencien unas de otras como que no me termina de calzar, cosa que por ejemplo me pasó con la mencionada  Delicious Party, la cual si bien me entretuvo, su temática de comida me dejo en general bastante descolocado, sin mencionar que salvo por algunos secundarios, sus personajes no me resultaron particularmente entrañables.

Por suerte este no fue el caso con Hirogaru Sky!, una serie que si bien como todas las de su ramo no son algo que podría recomendar a todo el mundo, siendo títulos de tónica infantil con mucho relleno por en medio y muy casadas con el formato del monstruo de la semana, en general e sentido a la misma como una título muy completo, que dejando un poco de lado temáticas excéntricas de algunas de sus pares regreso a las bases de su propuesta, relatandonos la historia de una jovencita y sus  compañeros en su camino a volverse héroes en la forma de chicas mágicas, que luchan en contra de una fuerza oscura que va tras la cabeza de una bebe con poderes y princesa de un reino mágico. 

Siendo esta una historia de amistad, heroísmo y crecimiento, con una trama que no está mal y que hacia su final logra entregar unas revelaciones y giros interesantes, ofreciendonos en el camino de una camada de personajes muy queribles, con muy buenas interacciones entre sí, momentos muy bien llevados y tremendas escenas de batalla con chicas guerreras en vestidos de colores y llenos de volantes.

Si nunca han visto un precure y tienen ganas de ver alguno, o si simplemente tienes antojo de ver un anime de chicas mágicas muy bien hecho aunque algo larguillo,Hirogaru Sky!  me parece una elección bastante buena. 

// Precure All Stars Movie F // 

Toca ahora hablar de la película All stars que salió para acompañar a  Hirogaru Sky!, para quienes no esten muy al tanto con el tema, estas son una serie de  películas de la que suelen salir una al año y que básicamente sirven como mega crossovers entre las diferentes series de precure.

Personalmente estos son trabajos que yo tengo como películas de ver y olvidar, siendo que más allá de lo entretenido que pueda ser ver a un verguero de chicas mágicas juntas pateandole el trasero al villano gigante de turno, no suelen ser producciones con mucha chicha y siendo que yo tampoco es que sea un fan asiduo de precure tampoco es que me pueda emocionar del todo con muchos de los personajes de las series anteriores que aparecen en pantalla, dicho esto, Precure All Stars F la verdad que me a sorprendido y es que a sido mejor de lo que me esperaba para un trabajo de este tipo.

La historia va de que un puñado de varias precure de diferentes temporadas repentinamente despiertan desperdigadas en un mundo desconocido lleno extrañezas y monstruos, sin saber muy bien el cómo llegaron allí, por lo que que todas empiezan a viajar hacia una torre misteriosa que se ve en el horizonte, encontrándose varias de ellas en el camino y formándose así 4 grupos que intentan descubrir qué rayos a pasado, mientras interactúan entre sí y se conocen, no pudiendo evitar en algunos casos que haya ciertos roces por sus personalidades y lo complicado de la situación.

La historia si bien no es ninguna maravilla resulta entretenida y tiene varios giros interesantes cerca de su clímax que logran darle sabor a la cosa y que hace que  esto se sienta como un trabajo hecho con ganas y no solo como la típica excusa para sacar plata con la venta de boletos al cine. El grupo de precures seleccionadas aunque en algunos casos se sienten que están allí para cumplir lista, en general resultan agradables y los equipos que se forman además de variados  son entretenidos de ver durante sus andadas, sin mencionar que el mundo al que llegar las chicas me termino dando unas vibras muy a digimon que la verdad me agrado bastante.

Por su parte mismo el villano en turno resultó ser muy interesante, y es que el concepto del que nace me pareció muy bueno, siendo básicamente un ente todopoderoso que queriendo entender de dónde viene la fuerza de las precure toma su forma para intentar entenderlas pero fallando en el proceso.  La verdad que es una idea curiosa que me gustaría que reciclaran en alguna serie, porque siento que es algo a lo que se le puede sacar bastante chicha con más tiempo entre manos para manejarlo.

Visualmente hablando la peli se ve muy bien, no solo entregándonos las escenas de batallas tan bombaticas y divertidas típicas de esta franquicia, sino también ofreciendonos de varias tomas preciosas con unos fondos bastante atractivos que  facil te dan ganas de poner de fondo de pantalla.

vamos que es general es una producción llevadera y por lo menos en mi caso muy disfrutables, si bien sigue echando mano de algunos de los clichés típicos de esta pelis, en particular durante su batalla final, cumpliendo lo ya mencionado de presentar en su clímax varias a decenas de chicas mágicas rompiendole la madre a un bichejo oscuro gigante,  en si no es que me molestara y a este punto eso es básicamente la firma de estas pelis.

En fin, si nunca has visto alguna de estas pelis y tienes ganas de saber de qué van, esta no es una mala opción, no es una producción que te cambiará la vida ni nada pero entretiene y eso es lo importante.

// Macross Delta //

Pasamos de chicas mágicas a mechas e idols y es que después de bastante tiempo de darle vueltas al asunto finalmente me decidí a ver Macross Delta y sus películas.

Lo último de esta saga  que había llegado a ver fue macross frontier, anime del 2008 que ya tiene su reseña por aquí, y que para  resumir puedo decir que si bien me pareció que no estaba mal y que ni de cerca era el embole que había escuchado a algunos decir que era, por otro lado no me terminó de atrapar del todo por diversos detalles, resaltando entre estos lo pesado que me caía su protagonista

Esta experiencia un poco tibia con dicho título aunado a los en su mayoría negativos comentarios con los que me e topado de Delta, y a un acercamiento no del todo positivo que tuve con la serie por allá en 2016, me desencantan bastante de querer dejarla, pero este año decidí que tenia que verla de una buena vez y sacarme la espinita de encima, y tras haberla terminado lo único que puedo decir es que ojalá le hubiera dado una oportunidad mucho antes por que la serie me a dejado bastante encantado.

Si bien el anime no es perfecto ni mucho menos, tropezando en cosa como es el manejo o relevancia de varios de sus secundarios o del equipo de los antagonistas, que a veces se notan que les faltó tener mas tiempo en cámara para que funcionaran mejor, o presentar sus tramas y trasfondos más temprano en la serie para que no quedaran tan en segundo plano y no aparentaban ser tan genéricos, cosa a lo que se le suma que el triángulo romántico en turno termina sintiéndose medio pocho, por que desde el principio queda claro con quien se quedara el prota, de allí en mas me pareció un título muy disfrutable, con una dupla protagónica que se hace de querer, una historia que no te explotara la cabeza pero que funciona, entretenidas batallas de mechas y aviones, y por sobre todo un repertorio musical tremendo, siendo posiblemente el anime de macross con el compendio de temas cantados que mas me a gustado.

La historia pues nos vendría a ambientar unos 60 y tantos años después del macross original, y nos relataría los esfuerzos de una unidad especial de combate que tiene entre sus filas a un equipo de idols llamadas las walkure, que intentan hacer frentea una enfermedad misteriosa llamada VAR que induce a sus infectados a un estado de descontrol e ira, que solo puede ser tratado por medio de la  musica de unas jóvenes con ciertas aptitudes especiales, centrando el relato en las andadas de un joven medio perdido de la vida llamado Hayate y una vivaracha muchachita llamada Freyja, que entran a este grupo como piloto e idol respectivamente, y complicandose toda la situación cuando se descubra que lo brotes de la enfermedad está siendo provocados por los habitantes de un planeta en busca de revancha contra los terrestres por ciertos eventos ocurridos en el pasado.

Como les digo la serie en un todo es entretenida, personalmente me resultó muy ligera y digerible, y de los animes de macross que e visto hasta ahora junto con macross 7 es de lejos la que más he disfrutado, no llegando a ser el épico relato de la humanidad en busca de su supervivencia que fue la primera macross, pero llegando a ser una historia amena cuya mayor falencia a mi ver sería su final, por lo abrupto que se siente, y es queda muy  palpable esa impresión de que la cosa necesitaba de un par de capítulos más para cerrar de mejor manera.

// Macross Delta Movie: Gekijou no Walküre //

De la serie pasamos a las películas, siendo Gekijou no Walküre la primera de las dos entregas cinematográficas de esta serie, la cual si bien en principio pense que seria la tipica pelicula resumen, resulto ser más bien un recuento alternativo de los eventos del anime para tv, que por un lado modifica o de entrada borra de la existencia algunas de las tramas o elementos de su original, a la vez que expande en otras, agregando escenas nuevas de forma de cambiar elementos de la historia para que funcionen mejor en este formato, a la vez que busca corregir algunas falencias de su predecesora, aunque con el sacrificio de dejar por fuera algunos elementos o momentos bien aplicados en la serie.

Sinceramente los cambios de la película son tantos que no podría considerarlo del todo un sustituto para el anime de tv, siendo más bien una suerte  complemento que por sí mismo vale bastante la pena, manteniéndose los de ser una producción bastante amena, pese a que a ratos da la impresión de ser un videoclip glorificado de dos horas de duración, siendo que todas las canciones que en el anime para tv se nos presentaron de manera espaciada a través de de 26 episodios, aqui estan todas amuñuñados en tan solo 2 horas de metraje.

// Macross Delta Movie 2: Zettai Live!!! //

Finalmente tenemos la segunda y ultima película de macross delta estrenada en 2021 y la cual viene a funcionar como una secuela de la película anterior, presentando una nueva historia que viene a dar cierre a este relato de una manera bastante épica hay que decir, introduciendo a un nuevo enemigo a vencer que viene con todo y su  equipo de ciber idols malvadas, en una trama interesante que a través de diversos elementos conecta con entregas anteriores de la francia, donde la que más resalta es la reaparición de Maximilian Jenius, que nos dejara en claro que pese a la edad no deja de ser un genio cuando se trata de pilotar aviones.

En fin, estamos una historia bastante entretenida y muy atrapante, que disfruto como un niño pequeño de principio a fin, y la cual no tiene miedo de cerrar todo con un final agridulce pero muy satisfactorio por todo lo que acontece y significa para los personajes, siendo que si bien su final es algo que hasta cierto punto nos venían anunciando desde el inicio de toda esta historia, como que siempre quedaba la esperanza de que los héroes lo solventaron de alguna manera, mas al final no fue asi.

La verdad es que mi única queja con esta peli es ese detalle de que específicamente sea solo una secuela de la peli anterior, no funcionando como una secuela de la serie de TV debido a los diversos cambio en la historia ya mencionados, lo cual se siente como una movida un poco tramposa, y es que da la sensación de que al final el anime original solo fue un borrador para lo que después fueron estas películas.

//  Macross Frontier Movie 1 : Itsuwari no Utahime / Movie 2 : Sayonara no Tsubasa //

Tras terminar con delta quedé con ganas de ver mas macross, así que termine optando por ver las pelis de Macross Frontier que había dejado pendiente desde que vi el anime para tv hace unos años.

La situación con estas pelis es similar a las de delta, sirviendo ambas películas como un recuento alterno a su versión original, en donde si bien se mantienen elementos y momentos de la serie, hay un número no pequeño de modificaciones en la trama que en general siento que la hacen funcionar de mucho mejor manera, logrando solventar lo que para mi fue el mayor fallo de frontier, y es hacer que su protagonista Alto ya no sea un muchacho insufrible y además mejorando en cosas como es participación de los villanos en la trama, o darle un final más sólido a lo que sería la resolución del triángulo romántico en turno optando por un final agridulce para el mismo que resulta mucho mejor llevado que lo visto en la serie, aunque por otro lado perdiendo en cosas como es todo el tema del desarrollo y desenvolvimiento de las protagonistas femeninas en su carrera de idols, o dejando muy de lado a personajes secundarios que en la serie se hacían de querer y que aqui ven su participación en la historia muy limitada.

Siendo que como ya mencione, a mi el anime para tv de Macross Frontier no me gusto del todo, estas películas sin llegar a hypearme tanto como lo  hicieron las de delta, me han parecido una mejora más que considerable, que hacen mucho para mejorar lo presentado en su versión original y dejándome una mejor impresión de lo que fue esta saga de macross en específico.

// Macross Frontier: Toki no Meikyuu //

ya para cerrar con frontier tenemos este pequeño corto de 15 minutos lanzado en 2021 para acompañar a la segunda película de macross delta, titulado Toki no Meikyuu  o Labyrinth of Time, y el cual viene a funcionar como una suerte de epílogo a las pelis de Macross Frontier, en la cual vemos brevemente que a sido de la vida de una de sus protagonistas, y sus esfuerzos por encontrar pistas sobre la suerte de uno de sus compañeros.

 Una animación cortita que en cierta medida funciona como una suerte de video musical, y que interna dejarnos un tono más esperanzador  para con sus personajes con respecto al final visto en frontier. En fin no es nada del otro mundo pero no esta mal y como agregado a la historia de frontier cumple bien con su función, siendo esa cerecita en el pastel que nunca viene mal.

// Fractale //

Estrenada en 2011, fractale es un anime corto de solo 11 capitulos venido de las manos del director Yutaka Yamamoto o Yamakan para los amigos, uno de esos directores curiosos del medio, no tanto por las obras que a echo si no por ser medio bocón al punto de considerarse un hazmereir, siendo un tipo  al que despidieron de kyoto animation tras estar a la cabeza de los primero cuatro episodios del anime de 2007 lucky star, por y cito “no haber alcanzado el nivel que se exigia a un director”,  siendo fractale un proyecto que concibió unos años después de salir de dicho estudio, y que promociono bajo la consiga estar dirigido a personas  normales no fanaticas del anime, y declarando que se retirara si este no tenia exito, cosa que no cumplio por que la serie fue vapuleada en su momento y el tipo siguió en la industria, en fin que si quieren saber algo mas de este señor les dejare aqui un blog que relata  sus desventuras bastante bien.

Entonces sobre lo que ha sido anime en si, pues puedo decir sin inmutarse que verlo a sido una experiencia bastante cuesta arriba, así en resumen el título nos ambienta en un futuro lejano donde la mayor parte de la humanidad vive regida por un sistema utópico llamado fractale administrado por una suerte de iglesia, en donde las personas viven felices y contentas  haciendo lo que les da la gana, aunque con la contra de que todos tienen que pasar periódicamente por un saludable lavado de cerebro, ya saben para mantener a las masas controladas, además del  hecho de que la gente de esta epoca gusta poco de interactuar con otros, al punto de que los padres no tiene problemas en dejar a sus hijos viviendo solo, compartiendo con ellos lo minimo solo por medio de avatares virtuales, vamos un pequeño precio a pagar por vivir en una utopia.

En fin que la historia se centra en un muchacho fanatico de la tecnologia antigua, quien tras conocer  una chica misteriosa  que está siendo perseguida por una loli enojona y sus dos achichincles, miembros de un grupo de terroristas antisistema, se embarca sin quererlo ni buscarlo en un viaje que lo hará descubrir la verdad del mundo. 

En fin una trama super tipica que en principio pareciera buscar rememorar trabajos antiguos como podrían ser el Castillo en el cielo de ghibli o Nadia de Gainax, logrando emular un poco el sentimiento que transmiten este tipo de obras, pero empezando más temprano que tarde a patalear, debido a un mal manejo de sus personajes  e historia, siendo un anime que si bien presenta ideas interesantes no terminada encajarlas bien debido a una mala ejecución.

Sinceramente no se que es lo que buscaba transmitir esta serie exactamente, en principio pensé que intentaba promulgar la típica moraleja de que dejarnos llevar demasiado por la tecnología es malo, que hay que saber pensar por uno mismo, apreciar el trabajo duro y compartir con la familia, pero en el conflicto que nos entrega la historia la facción de personajes que representan el valor de esto último resultan ser unos terroristas que en el tercer episodios no tuvieron miramientos en disparar transeúntes inocentes solo para matar a unas ancianitas religiosas.

Despues pense que tal vez la cosa iba de presentar dos facciones extremistas en conflicto en donde ninguna era la buena, ya saben para expresar que lo correcto era quedarse en un punto medio de ambas ideologías, pero el anime pasa inmediatamente a hacer que el prota se vuelva amigo y compadre de los antisistema, y para no hacerlos quedar tan mal frente al espectador por la masacre ya comentada, introduce a la historia a un grupo aún más extremista de su misma facción, como para decir, “si son un grupo peligroso, pero no son tan malos, los hay peor”

Así mismo lo que seria la facción de la iglesia que rige el fractal y que hace las veces de antagonistas, si bien el anime intenta que los veamos con malos ojos, presentado dentro de sus filas a un villano  bastante desagradable y genérico, que se resumen en ser un científico desquiciado y violador de menores, el cual  hace caras raras para demostrar lo malo que es, lo cierto es que por cómo se comporta el sujeto es mas un chiste que otra cosa. Además el sistema en sí no parece ser realmente tan nefasto, si es cierto que  te lavan el cerebro y todo, y  hay una fabrica de niñas clones desechables que sean de alguna manera para mantener el sistema andando, pero la gente de a pie no parece vivir mal ni oprimida, no hay guerras, enfermedades,disparidad social,  ni hambre y el mayor problema, por lo menos el que se transmite en un primer momento, es que las personas son muy desligadas unas de otras, pero tomando en cuenta que llevan siglos viviendo así la cosa no parece ser tanto un problema, y de hecho por lo mostrado en la serie, parece que a la iglesia realmente no les importa mucho que hagas con tu vida ni está obcecada con el adoctrinamiento religioso, siempre y cuando no molestes te dejan vivir en paz, incluso si quieres vivir fuera del sistema, lo que hace que las acciones violentas de los  terroristas se vean incluso peor, porque intentan acabar con un sistema bajo el que la mayoría de la gente vive bien y feliz,  y el cual las pocas veces que se muestra violento es cuando les atacan primero.

Que miren que no estoy diciendo que el fractal sea todo bello y bonito, pero la serie no se esfuerza lo suficiente en demostrar lo malo que es  para que creamos que es realmente necesario abolirlo lo antes posible, no explorado lo suficiente este mundo como para que presenciamos los males del fractal, e incluso llegando a dar puntos buenos para mantenerlo funcionando, aunque nunca dejando que los personajes reflexionen sobre esto, e incluso dejando en claro que por parte de los antisistema no se tiene ningún plan sobre cómo dirigir la sociedad cuando tumben el sistema si es que llegan a hacerlo.

Sumenle a esto que al final de la serie  todo este conflicto realmente no tiene una resolución real pese a todo el tiempo en pantalla que se le dio  y se termina sintiendo como que todo fue un poco en vano, literalmente dejan dicho que el sistema funcionara sin problemas durante algunos siglos más, y los antisistemas se quedan como “oh bueno que se le hace”.

Por el lado del prota la cosa tampoco es que vaya muy bien  teniendo a un muchacho no precisamente entrañable o interesante  al que la trama lo mueve más de lo que él mueve a la trama , siendo constantemente llevado de aquí para allá por las acciones de los demás pero rara vez tomando acción por sí mismo, y estando el chico además metido en un intento de romance que se siente muy poco organico y mas como una obligación por parte la historia. Así mismo el grupo de secundarios tampoco es que resalte mucho, siendo o personajes muy olvidables o entes que de qué entrada caen mal.

Agregenle a esto una seguidillas de clichés muy mal implementados; chistes que para nada hacen gracias y que se repiten hasta el hartazgo, como puede ser llamar la prota pervertido cada dos por tres pese a que no hace nada, o que su waifu en turno tenga una cosa con desvestirse en público cada que pueda;  tenemos también la presencia de situacione simplemente incoherentes, como intentar hacernos sentir lástima por la muerte de un tipo que literalmente acababa de matar inocentes, o personajes pecados de idiotas con sus acciones solo para que la trama pueda ir hacia adelante; y asi como esto sigue un largo etc. de muchas cosas más, que a la final nos dejan con un trabajo que aunque en principio parece plantear un mundo interesante, a la final termina siendo bastante deficiente en todos los aspectos, resultando un obra que la verdad que recomiendo evitar.

// Crusher Joe //

Adaptado de una novela autoría de Haruka Takachiho, quien también es el padre de dirty pair, y siendo dirigida por Yoshikazu Yasuhiko quien en adicion se encargo de los diseños de personajes, y que pueden que conozcan más por su trabajo en gundam al ser el responsable de el diseño de personaje de varias series de su universo principal así como el mangaka a cargo de gundam the origin, Crusher Joe es una película de 1989 de 2 horas de duración, que se puede describir como un film de acción y aventura de ciencia ficción, que aunque entretenido me a dejado un poco tibio tras verlo.

La película trata sobre las andadas de un equipo de cuatro personas de armas tomar perteneciente a los Crushers, a una organización de mercenarios de la justicia, por llamarlos de alguna manera, los cuales por el pago correcto están dispuestos  realizar cualquier trabajo peligroso que no se salga de la ley. 

La historia como tal va de cómo nuestros héroes, tras aceptar un trabajo de emergencia para salvar la vida de una joven necesitada de una operación de emergencia, se ven embaucados por sus contratistas, siendo acusados falsamente de crímenes que no cometieron y siendo retirados temporalmente de su cargo. Más como los buenos protas de acción ochenteros que son, deciden no quedarse quietos e intentar atrapar al causante de su desgracia, yéndose de cabeza a un planeta dominado por criminales  y metiéndose así en una aventura repleta de tiroteos, infiltraciones y combates entre aviones, donde estos cuatro amantes del peligro destrozaran todo en su camino para lograr su venganza y descubrir la verdad tras todo el asunto.

Una trama simple que sinceramente no brilla por su complejidad pese a que tiene algun grillo por aqui y por allá, y la cual solo sirve de excusa y vehículo para llevarnos entre las diferentes escenas de riesgos, mientras vemos a nuestro héroes lucirse con sus habilidades y nos topamos de tanto en tanto con algún guiño o cameo de algún que otro anime de la época.

A si mismo nuestro protas tampoco es que sean nada particularmente memorable siento que el equipo protagónico  está conformado por los estereotipos típicos de este tipo historia y no teniendo mucho tiempo entre manos para desarrollarse de alguna manera,teniendo asi a  Joe el prota guaperas y valiente, al cuya juventud le hace a veces pecar de temerario; Alfin una ex princesa convertida en mercenaria, la cual si bien no cae en el estereotipo de damisela en apuros, siendo un personaje de armas tomar y la fiel compañera de Joe en las escenas de acción, lo cierto es que no deja de ser solo la chica del grupo; Ricky el ingeniero y tecnico de equipo, un personaje de apariencia infantil que hace las veces de alivio cómico, y Talos el tipo duro y fortachón con sus años encima que hace de voz de la experiencia para el grupo.

Vamos que en general estamos ante una historia bastante típica de su época, que si bien brilla por su animación y  escenas de acción, valiendo la pena el verla solo por eso, en cuestión de trama peca de ser un poquitin de básica, sintiendo personalmente que esas dos horas de duración que tiene le quedan un poco grande, y es que no voy a mentir, aunque la peli me entretuvo llegado a cierto punto ya quería que acabara

Como sea, si quieren algo sencillo y retro para pasar el rato no es una mala alternativa, pero salvo por sus visuales no esperen demasiado de ella.

// Kuromukuro //

Creada en conmemoración a la celebración del quinceavo aniversario de los estudios PA Works, Kuromukuro  es un anime original de 26 episodios emitido en 2016, que tenía ganas de ver desde ya hace un tiempo tras haber escuchado su segundo opening, que tengo listado como uno de mis favoritos.

La serie se trata de un mecha de toda la vida que parte de la clásica premisa de “ nos invaden los aliens, así que hay que detenerlos a punta de robots gigante”, cuya historia gira alrededor de una joven llamada Yukina Shirahane, una estudiante de secundaria algo patosa y con ciertos problemas paternales, la cual en medio del inicio de una invasión alienígena, termina entrando en contacto con una reliquia del pasado desenterrada hace décadas, y  la cual resultó ser realmente una suerte de cabina de hibernación en la que se encontraba reposando un samurai de la era sengoku llamado Kennosuke Tokisada Ouma, o simplemente Ken para los amigos

Viene y resulta que estos alienígenas no es la primera vez que atacan a la tierra , y es que durante la época de nuestro samurai un grupo de los mismo había aparecido en la zona, acabando con los compañeros de Ken y destruyendo su castillo.  Yukihime quien era la princesa a la que servía nuestro héroe y la cual guarda un intrigante parecido con Yukina, se las arregló de alguna manera para hacerse con un mecha de los enemigos, quien en ese tiempo pensaban que eran onis o demonios, y reclutando a Ken para que le ayudará  a pilotar la máquina, la cual requiere si o si de dos pilotos, la usaron para repeler a los invasores, más durante la confrontación ocurrió una explosion en donde la princess murió y nuestro héroe quedó atrapado en la cabina del robot en un estado de hibernación recuperándose de sus heridas.

Ya en el presente Ken pese a estar abrumado por toda la situacion, lo unico que desea  es conseguir su venganza hacia aquellos que le quitaron todo, por lo que no tarda en volverse a subir en su mecha, ahora conocido como la reliquia negra, para hacerle frente a la invasión, aunque ahora  con Yukina como su copiloto la cual se a visto involucrada de forma algo forzada en toda la situación, y contando la dupla con el apoyo de un institución de investigación de las naciones unidas dirigida por la madre de la muchacha, la cual es una madre amorosa pero ausente debido a su obsesión con su trabajo.

La serie pues en principio se plantea como esta típica historia de la humanidad versus los aliens, en donde la cosa irá aparentemente de ver a los protas hacer frente a las diferente amenazas enviadas por el enemigo, los cuales obviamente en vez de recurrir a la acción lógica de atacar todos juntos, irán en fila india uno por uno retando a nuestros héroes con sus peculiares robots cada uno con más brazos y espadas encima que el anterior.

Mas si bien esto esta fórmula es correcta en gran medida, el anime pronto deja en claro que este es solo uno de los aspectos principales de su historia, siendo los otros, el ir desvelando  el misterio tras la invasión alienígena en sí ,buscando entender qué es lo que quieren estos enemigos exactamente así como descubrir el cómo la situación actual se conecta con lo sucedido durante la época de Ken, y es que hay muchas cosas que quedan en duda del relato del muchacho el cual hay que decir que si bien como guerrero es sobresaliente, a su vez no es que tenga realmente mucha información para compartir, llegando incluso a dudarse si no será realmente algún alienígena infiltrado con pérdida de memoria o algo asi.

Mientras que por otro lado buena parte del peso de la serie recae en lo que sería la interacción de sus personajes y el desenvolvimiento de sus protagónicos ante toda la situación, teniendo por un lado a una joven que de un momento a otro se ve obligada a tener que poner su vida en la línea y ser el centro de atención, a la vez que sobrelleva sus problemas personales, mientras por otro tenemos a un samurai que debe aprender a aclimatarse a esta nueva situación y a descubrir qué hacer con su vida en una época diferente a la suya, esto mientras se desarrolla cierto romance particular entre ambos y se nos van presentando a un carismático y variado grupo de secundarios que ayudarán a darle mas sabor a toda la cosa.

El anime en un todo puedo decir que me a gustado, es una historia no especialmente complicada pero sí competente, la cual logra establecer un misterio que logra mantenerte interesado hasta el final otorgandonos de algunos giros interesantes, y la cual se ve acompañada de una camada de personajes bastante simpáticos y en particular de una dupla protagónica que logra ser  muy agradables y con una muy buena dinámica entre ellos, siendo Kuromukuro un anime que a ratos  se toma a sí mismo  muy poco en serio, lo que ayuda a crear un ambiente bastante ameno.

 Súmele a esto unos combates bastante divertidos de ver y con sus buenas dosis de acción, y un final que si bien hasta cierto punto cae en lo típico dentro de todo logra darle un pequeño giro, y nos queda a la final un título muy funcional, que si bien no termina de resaltar del todo frente a otras obras de su misma temática, eso no le quita la buena experiencia que es capaz de otorgar, siendo mis únicas dos grandes quejas hacia la obra, el que tenga varios capítulos en los que se siente que la trama como que se estanca un poco, otorgando episodios muy de tono slice of life que si bien no son aburridos como que estan un poco demás a momentos, y el que los diseños de mechas aunque creativos no despiden mucho atractivo, siendo estéticamente a mi ver uno de los aspectos más pobres del título por lo menos a nivel visual, y esto no lo digo necesariamente por la animación cgi, que aunque no está mal tampoco es que sea una maravilla.

En fin, salvo por esto último, es un anime bastante correcto que fácilmente podría recomendar.

// Hikari to Mizu no Daphne //

Del 2004 y con un total de 24 episodios, a los que eventualmente se le sumaron 2 capítulos más en forma de especiales, tenemos ahora a Hikari to Mizu no Daphne, también conocida como Daphne in the Brilliant Blue, un anime que no voy a mentir, lo vi simplemente por los diseños tan fanserviceros con los que el título se presenta , siendo una serie que tenía en la mira desde hace ya bastantes años desde que vi por primera vez su opening, pero de la que sinceramente no sabía ni pio sobre qué trataba exactamente, fuera de que iba de chicas sexys en pocas ropa y de armas tomar, siendo de hecho un anime que realmente no esperaba ver al completo y que solo quería revisar brevemente para quitarme la piquiña de encima de saber cómo era, pero el cual para mi sorpresa ha resultado ser un trabajo bastante más entretenido de lo que aparentaba en un primer momento.

El anime se trata de un titulo de accion y comedia con algunos tintes de drama y sus buenas dosis de fanservice, que ambientnaondos en un futuro en el que las humanidad vive en unas contadas ciudades islas creadas despues de que el nivel del jmar se elevara y se tragara al planeta, nos lleva a seguir las aventuras de una joven llamada Maia Mizuki, un chica huerfana prospecto a unirse a una organizcion llamada la agencia oceanica, un ente paramilitar encargado de mantener el orden en este mundo, la cual tras sufrir lo que solo se puede describir como el peior dia de su vida, durante elq ue no solo fue rechazada para unirse a la agencia, si no que tambien fue echada de su casa, no logro conseguir un nuevo empleo, le robaron y para colmo se vio involucrada en una situacion de rehenes, acontenciendose todo esto para rematar al poco de la muerte de su abuelo, la muchacha se ve forzada por la situacivon a unirse a las Nereids, una suerte de grupo armado dedicada a aceptar trabajos de alto riesgo por un buen dinero, el cual esta conformado por un grupo de chicas de armas tomar en trajes de combare increiblemente impracticos, que solo podria describir como bikinis tacticos de combate, por que ya saben quien necesita la endeble proteccion de un chaleco antibalas, cuando los videojuegos y el anime nos han enseñado que no hay mayor proteccion que una buena tanga que deja poco o nada a la imaginacion.

La serie pues seguiria un formato muy tipico de los animes de los dosmiles, en donde fuera de algunos epsiodis dedicados a desarollar lo que seria una trama central relacionado con nuestr protagonista y su pasado llenod e misterios, en su mayor parte ocuparia capitulos autocnoclusivos para relatar diversas historias y aventuras en las que se ven involucrados estos peornjaes, que si bien intentan buscarse la vida cazando criminales o resolviendo problemas a punta de plomo, no dejaran de verse envueltas en problema debido a los dispares de sus peornalidades y a las situaciones absurdas en las que continuamente se ven involucradas, y es que Maia pronto descubrira que sus nuevas compañera de laburo muchas veces resultan mas un peligro para su seguridad que los propios criminales a los que caza, contando la agrupacion con una informatica obsesa con la comida, un femme fatales con corazon de hielo, un morenaza gatillo facil y de mal caracter, y una experta en artes marciales a la quie hasta la policia le teme.

El anime visto así no parece la gran cosa y de hecho no lo es, es un título dentro de lo que cabe bastante normalito, que incluso no llega a ser tan descarado con su fanservice como da la impresión en un primer momento, no abusando tanto de esos micro bikinis como uno esperaría quedando de hecho bastante atrás con respecto a otras series de corte ecchi, pero eso no le quita el que sea un trabajo entretenido de seguir, que con sus pequeñas pero cumplidoras historias y personajes pintorescos logran entretener sin mucho problema, siendo una obra bastante amena, que si bien no podría catalogar de memorable a su vez nunca llegue a aburrirme mientras la veía, siendo tal vez su punto más flojo lo relacionado a su trama central sobre el pasado de la prota, que aunque no está mal lo cierto es que no brilla tanto como las historias autoconclusivas de sus otros episodios.

Visualmente es un título pasable con una animación correcta para su tiempo y unos diseños de los que te acostumbras pero que puede que sean un poco chocantes al inicio, no tanto por el aspecto fanservice de la indumentaria de las protas, si no por él como estan dibujados sus rostros que dependiendo del caso a veces se ven algo extraños y hasta deformes, vamos que si son familiares con los animes de la época seguramente ya sabrán a qué me refiero, esa cosa de que a veces el tamaño y la forma de los ojos sumado al cómo dibujaban el contorno de la cara hacia ver a los personajes algo raros. Fuera de allí los diseños están bien, aunque hay que admitir que los bikinis de combates de las protas más que sexys a veces resultan simplemente ridículos.

Sobre la música no hay mucho que comentar, el OST es correcto y tiene algunos temas atractivos, pero nada especialmente resaltante, asi mismo los temas de opening y ending no están mal pero realmente no son canciones que se te queden en la cabeza.

En fin, una anime normalito pero entretenido, si estas con ganas de ver un anime de trios con chicas de buen ver y que no te pida usar mucho la cabeza, esta no es una mala opción, no podría considerarle una joyita oculta ni mucho menos, pero definitivamente es mucho mejor de lo que aparenta desde afuera.